如果说前些年大家还热衷于吐槽春晚的槽点，现在大家似乎连吐槽的兴趣都没有了。

　　一个个轮番上演的节目，俨然已经沦为了过年的BGM，只能活跃气氛，经不起细品了。

　　若干年前，大家守在电视机前，期待着一个又一个小品，让我们在年末，用笑声驱走疲惫。

　　如今，小品里明星多了，温情多了，最后却往往汇成一句话——“咱们一起，包饺子（za）”。

　　回顾春晚40年，诞生过无数经典，最让人津津乐道的，就是陈佩斯和赵本山的小品。

　　他的《吃面条》是春晚小品的开山之作，在之后的十余年里，他一直是小品界的第一人，除第一次参加外，其余10次全部零点压轴。

　　在陈佩斯表演《主角与配角》的那一年，赵本山首登春晚，并在之后连续稳定输出。

　　在皮哥看来，陈佩斯和赵本山虽然乍一看都是“演小品的”，实际上他们走的是两条完全不同的道路。

　　前段时间，陈佩斯上了《圆桌派》，从节目中就能看出，他在舞台上和生活中是判若两人。

　　舞台上，他是那个冒着傻气的小丑，可在生活中，他却是个严肃刻板，让人敬而远之的“老学究”。

　　譬如，他对那种用大量包袱，逗观众发笑的方式，不屑一顾，他会去深入思考，人类为什么会发笑。

　　换言之，发笑背后深层的原因，是动物的一种示弱行为，那么表演喜剧的前提，就是“自我伤害”，演员要矮化自己，让观众获得一种优越感，观众才会发笑。

　　譬如，他翻阅了大量的古籍，发现喜剧的原理，早在唐宋之前，就被中国古人总结出来了。

　　可是现在的喜剧演员，却不去钻研表演技术和戏剧结构，靠“串糖葫芦”的方式逗笑观众，现在票房几十亿的喜剧片，从结构上说，比1000年前的《张协状元》差远了。

　　显然，陈佩斯是那种走在喜剧前沿的“拓荒者”，是回溯喜剧起源的“传道者”。

　　因此他早期的作品，像极了一个个电影片段，比如吃面条、吃胡椒面、秀肌肉、演主角和配角，演警察和小偷。

　　这些作品中，陈佩斯主要是靠肢体表演和面部表情来逗笑观众的，语言包袱更多是“佐料”。

　　这就使得他的作品，极具时间穿透力，现在看来依旧经典，毕竟语言段子可能过时，肢体表演不会。

　　听惯了语言包袱的观众，很快被他那种简单纯粹的肢体动作逗得前仰后合，再配上那些荒诞、滑稽的台词，几乎是看一遍笑一遍。

　　进入90年代，当赵本山琢磨着，如何把二人转变成小品，搬上春晚舞台时，陈佩斯已经又向前迈进了一步。

　　比如《宇宙体操选拔赛》《大变活人》，也就是很多人口中“不伦不类”的玩意儿。

　　他最后一个一等奖作品《王爷与邮差》，从创作上来说，就是妥协的结果，他倒退回了过去的风格，结果观众就喜欢看这个。

　　这个小品中，他尝试使用电影蒙太奇的手法，进行角色转换，结果审查时方案被毙了，尽管最后演出效果不错，但陈佩斯自己是很郁闷的。

　　他最后离开春晚固然是因为和央视闹掰，不过皮哥认为，更重要的原因，是他的几次创新得不到回应。

　　有位喜剧演员就形容过，当你想做的表达，连续几次得不到观众的笑声，你在舞台上就会明显地感觉到自己在失去观众。

　　如今陈佩斯已经把重心放在话剧和理论研究上了，面对镜头和采访，他总说一些云里雾里的话。

　　他就像夕阳下提笼遛鸟的老艺人，和自己内心已经和解，不再讨好观众，在自己的一亩三分地里怡然自得。

　　最早的时候，他只是一个“东北民间艺人”，论知名度、影响力，不仅比陈佩斯低一头，连“小品皇后”赵丽蓉都比不上，赵本山自己也坦言“心服口服”。

　　其中1990年，作为“新秀”的他，更是靠《相亲》战胜了陈佩斯的巅峰之作《主角与配角》，一时风头无二。

　　在陈佩斯、赵丽蓉退出后，他成为了小品舞台上最大的腕儿，几乎没有出现拉胯的作品，一度成为了央视春晚的代名词。

　　本山大叔在舞台上和在生活中差不多，舞台上他贡献了无数金句，生活里他也几乎是句句带梗。

　　比如，网上有一段赵本山到上海参加某文化类节目的视频，就对着观众闲聊38分钟，几乎句句带梗，喜剧效果可以说胜过他演的任何一部小品。

　　如果说陈佩斯的表演，是苦心孤诣熬出来的，那么赵本山的表演，就是一种松弛状态下的唠嗑，两人代表了两种极致。

　　1990年第一个小品《相亲》里是农民，2011年最后一个小品《同桌的你》里还是农民。

　　21次登台，赵本山的表演方式其实很单调，就是穿个军大衣，戴个帽子，咧个嘴给你演生活日常。

　　可一招鲜吃遍天，观众就爱看这个东北老大爷盘着腿，在土炕上唠嗑，这就是观众缘。

　　早期他和黄小娟、杨蕾搭档，中期和高秀敏、范伟、宋丹丹搭档，后期和自己的徒弟小沈阳、王小利等人搭档，每个时期他都留下了经典作品。

　　从表演深度上来看，他没有陈佩斯挖得那么深，但就作品多样性来说，他是完胜陈佩斯的。

　　陈佩斯搞错了一件事儿，春晚小品不是学术研究，没必要愁眉苦脸，去探索最尖端前沿的“喜剧科技”，只要把观众逗笑就行。

　　赵本山就深谙此道，他21年一条道走到黑，把一个角色，一个表演形式，一种造梗方式做到极致，观众就吃这一套。

　　早期的《相亲》、《红高粱模特队》，中期的《昨天今天明天》、《卖拐》三部曲，到后期的《不差钱》、《捐助》。

　　陈佩斯的“勤奋”把自己逼下了春晚舞台，赵本山的“偷懒”却让自己名声大振。

　　赵本山最巅峰的那几年，大家看春晚就在等他出场，他压轴表演时，全国各地的鞭炮声都消停了。

　　陈佩斯的个人表演消解了，剧本角色的荒诞性，让一切人物转变，即使再夸张，都能顺理成章。

　　如果换另外一个演员来演陈佩斯的角色，穿着八路军军服，说出“皇军托我给您带句话”，观众只会觉得尴尬，认为这个人脑子有病。

　　他一上场，舞台就不再是舞台，而是唠家常的民房小院，看他说话，你就是觉得亲切。

　　即使讲主旋律台词，他说“改革春风吹满地，中国人民真争气”，观众就能笑，换其他演员就是不行。

　　这种定场能力，来自于他生活的阅历，以及表演积累的厚度，皮哥想不到还能有第二个小品演员，具备这样的气场。

　　陈佩斯崇尚喜剧艺术，追求完美主义，又有点“一根筋”，他的一些作品，无疑是总统山级别，但多样性也受到了限制。

　　赵本山的喜剧理念，就是让观众纯粹地笑，不受任何艺术、思想、道德枷锁约束。

　　他可以演盲人，演大忽悠，他的小品里还可以拿“寡妇”、“娘娘腔”设计包袱。

　　它讲的是农村的相亲故事，电视机前的9亿农民观众，才不管你的作品有多艺术呢。

　　在未来很长一段时间内，中国大概不会出现第二个陈佩斯，也很难再出现第二个赵本山，两位都配得上“小品之王”称号。

　　在了解了两位喜剧大师的表演特点后，我们应该心生敬畏，而不是非要争个谁高谁低。